Artistes, informez-vous et réfléchissez…

…à propos du téléchargement “illégal” et notamment du “diabolique” Peer to Peer.
Aujourd’hui, toute la population exposée à l’aura magique des médias à grande échelle le sait : « Télécharger c’est mal, télécharger c’est caca, télécharger c’est comme la gangrène : ça s’attaque à une partie de la “Culture” puis ça pourrit le reste… Télécharger, c’est la mort des artistes. »

Mais on peut se poser une question de formulation : Est-ce que cette forme de diffusion – qu’est le téléchargement – est une plaie pour la Culture en elle-même ou bien juste pour l’industrie ?
Bien sûr, ça limite les revenus des artistes, mais dans quelles mesures ? Le média touché est l’enregistrement; or, il reste les représentations, les concerts; et rien ne pourra remplacer un concert vivant dans une salle physiquement existante.

Télécharger est présenté à l’opinion publique sous son jour le plus malsain : le vol.
En effet : dans une optique de propriété fermée et privatrice comme celle de la plupart des œuvres existantes, la musique devient un objet, quelque chose de matériel. Cela se présente en général sous la forme d’un CD, posé dans une jaquette en plastique ou en carton et cette jaquette devient le support d’une œuvre graphique matérialisée; et j’espère que je ne vous apprends rien.
Donc, quand séparer l’essence de l’œuvre – les pistes audio pour prendre l’exemple d’un album de musique – et l’enveloppe matérielle devient possible, le voyage des œuvres ne nécessite plus cette enveloppe matérielle. Or, les industriels du disque n’ont pas prévu cet usage pour leurs objets. Le partage des œuvres devient incontrôlable pour eux.
Voilà pourquoi, d’après ces industriels, le téléchargement doit disparaitre.

Mais en diabolisant le téléchargement, on omet toute l’ampleur positive qu’offre cette pratique: L’œuvre voyage, et se répand telle une épidémie bienfaisante (ou pas…); la diffusion, la campagne de publicité de l’œuvre est faite par la masse, faite à son image.

Bien évidemment, c’est une perte d’argent pour toute l’équipe artistique. Mais si l’on réfléchit bien, cela n’empêche pas que tout le monde s’y retrouve.
Mais comment cela est possible ? Tout simplement du fait que le téléchargement fait le public de l’artiste : c’est un effet boule-de-neige qui fait grossir l’audience de ce dernier; plus l’œuvre transite, plus elle a de chance de rencontrer des oreilles ou des yeux favorables à son écoute/visionnage. Et donc la perte d’argent des ventes de disque peut être récupérée par ailleurs, comme par exemple lors des concerts.

Maintenant, un choix doit être présenté aux artistes :

• Souhaitez-vous disposer d’une campagne de publicité gigantesque appréciée du public, qui en passant est faite gratuitement par des internautes pour des internautes ? Au risque de perdre une source de revenu et d’en gagner une autre ?
• Souhaitez-vous restreindre votre public à un cadre figé et délimité par des frontières nationales, imposer un message publicitaire par-dessus votre œuvre et ainsi oublier la signification de l’ensemble Culture ?

Bon, on pourrait croire que le téléchargement est synonyme d’abandon de l’objet “disque”. Mais est-ce vrai ? Je ne le pense pas…
Rien n’empêche de vendre des enregistrements physiques en parallèle de mettre en téléchargement l’œuvre : Si l’internaute aime telle ou telle création et son artiste, il aura surement l’idée de gratifier son auteur autrement qu’en écoutant son œuvre. Cette gratification prend alors la forme d’une aide financière, servant à acheter du matériel, faire vivre un peu plus les artistes et toute l’industrie, et cætera

Artistes, choisissez votre position… Ensuite, nous vous parlerons de musique libre.

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